我不是潘金莲我不是潘金莲全部是圆形画幅吗？从观感上，这应当是近些年最与众不同的一部冯小刚电影了，它不像《奥布莱恩勿扰》或是《私人订做》那样的都市喜剧，靠骗耍嘴皮子来都观众一大笑。而是通过更加形式感的，黑色幽默的方式来传送喜剧效果。
就样子上面这张海报，也带着反感的嘲讽感觉，究竟是中间的李雪莲是个笑话，还是周围的这些位是个笑话呢？坚信你们不会有自己的辨别。影片沿袭了刘震云小说讨厌不时念叨的风格，一开场就以编剧冯小刚的画外音引进剧情。冯小刚样子一个说书人，去谈一段关于李雪莲不是潘金莲的故事。
如今的金马影帝在声音塑造成上还是甚有所学，背景的画外音一板一眼，还真为有点说书人的样子。借此说书人的方式，给观众谈一段当代的传奇故事。这也是《我不是潘金莲》的人品。通过戏曲的方式，使得影片产生距离感，虽然这其中的人、这里的事，那些剧情与角色，都是很生活、很熟知的，甚至不会让你实在似曾相识。
只不过在这电影里，却又总是有些距离感。你总是感觉在相比之下看著这个故事，犹如荒谬的现实主义，样子戏说的故事。更加大家注目的，当然是影片的圆形画幅。这是在预告片当中就为大众所熟悉的，这也是一开始大家最关心的一环。
在看之前，很多人都在疑虑，这种过度自我的圆形画幅，观众拒绝接受一起是不是不会有些不适应环境。不过从现场观感来看，大家几乎可以安心。
影片虽然使用了少见的圆形画幅，但是看的时候并会实在过于讨厌。为了因应圆形线条，影片也无意较少用特写、近景以及运动幅度过于大的镜头。更好的中景或远景，依然能确保镜头中的信息量，同时，圆形线条即对应着传统中国的圆形窗户，对应传统文化以及复古感觉，更加最重要的是偷走-偷窥角。
这沦为圆形线条的另一个功能，就像上面的图片，你可以称作圆窗或是锁眼视角，它的意义都是偷走-窥见。观众称作一个偷走-窥的旁观者，去仔细观察片中呈现出的那个光怪陆离的荒谬世界，所谓镜花水月。
这也沦为影片的众多妙处。另外，还有一件十分最重要的事，就是，只不过你们都骗了！！！一开始，我们都以为这是一部从头到尾都是圆形线条的电影。实质上，显然不是那么回事，影片再行线条上的设计，远比我们想象的还要简单。只不过，这部电影不光有圆形线条，还有方形线条，而且，圆形线条与方形线条还有两次切换。
而到了结尾，还经常出现了长时间的全画幅。虽然说道，画幅变化在这几年仍然是世界影坛的主流，无论是《布达佩斯大饭店》还是《山河故人》，以及《妈咪》《聂隐娘》等片，都用于过变化画幅的把戏。但是，《我不是潘金莲》中的圆方切换，还是十分独有。
更加最重要的还是，这种变化是服务于剧情的，圆形线条是李雪莲在乡下的部分，都是圆形，江南。什么时候变为方形线条呢？赴京！片中李雪莲两次赴京，画幅两次变为方形。为啥一赴京就自在方，这里面就有意思了。
估算你们到时候也不会有自己的体验，我就不给你们过度束缚了。以及，影片再行圆与方之间的切换，也并不是很做作的一下子变过来，依然不会通过形状的过度。
比如镜头摇过一扇圆形的窗户，画幅也顺势就变圆了。从这些细节，也显现出创作者是用了心思的。很讨厌这张剧照，它代表了整部影片的精神气质，一种反感的嘲讽，形式感的嘲讽。
这是当下华语电影最绝佳的。而影片的喜剧元素基本都是这样的，影片有点返回了《一地鸡毛》时期的冯小刚，去注目普通老百姓的事，谈那些错综复杂的中国式人际关系，以及所谓的官场文化。这里虽然也有诙谐与喜剧元素，却总带着点黑色幽默，带着人生的不得已与滋味。所以，我们总会说道，这是冯小刚这些年电影中，在形式上以及选材上，都回头得更远的一次。
像他自己说道的那样，这次是想要拍电影一部自己想拍的、有一点拍电影的电影。冯小刚为什么用圆形画幅？关于画幅，人们都大约理解，但又无法精确将其叙述。画幅的问世早于在电影之前，从近代摄影技术发展伊始，画幅的概念就已被月明确提出。到了1895年，电影现世，画幅即被引进。
在电影从默片时代变迁到如今的彩色宽银幕过程中，画幅的变化也枚不胜举。目前国际上较为通行的画幅变化主要有三个阶段：1.37:1、1.85:1及2.35:1，其趋势就是：银幕就越逆就越长。在卢米埃尔兄弟发明者电影之前，爱迪生就早已研制出了第一卷电影胶片，尺寸是1.33:1，也就是观众熟知的4:3。
随着电影技术的革新，之后的画幅扩展至1.37:1。在非常宽的一段时间内，这是国际电影标准。到上世纪50年代，派拉蒙电影将画幅超过了1.85:1的宽高比，又称遮幅宽银幕。后来，随着人们更加执着视角的宽广，福克斯公司制作出有了2.35:1的变形宽银幕，即现在IMAX的雏形。
电影市场的商业化，让大-片感更加强劲的2.35:1占有绝对优势，1.85:1的片子只有时候不会在一些欧洲文艺片里经常出现。虽说长荧幕占有了主流，但并不意味著没其他画幅的电影经常出现。有些极具个性的编剧，就尝试过其它画幅展现出人物形象，比如一贯坚决胶片摄影的侯孝贤编剧，他编剧的《聂隐娘》的画幅就相似于方形，在电影院看时可以显著感觉到画幅的变化；贾樟柯编剧的《山河故人》全片用了三个有所不同的画幅，展现出三个时代的变化；泽维尔多兰的《妈咪》中也大胆落成了方形线条。圆形画幅的呈现出，最胜盛誉的是希区柯克的《后窗》，全片都是圆形线条，利用一个摄影记者偷走-窥见一家人的角度来展现出剧情，从这一点上，《我不是潘金莲》显著缅怀《后窗》。
线条的东方美在电影中用圆形画幅有可能有些讨厌，但当我们追溯历史，不会找到很多古代山水画都是圆形线条，还有镂空窗户、团扇、屏风等物件也应用于了圆元素。在文人画兴盛的宋代，由于纨扇扇面的风行，经常出现了圆形线条的山水画，布画多将人物、花石等实景置放右下方，与山水、天空等景色动静对比，营造出有一种空灵的美感。在中国传统的审美中，圆形线条的确比方形的线条更加圆润。虽然我们都早已习惯了电影院的矩形大屏幕，无法说道圆形画幅一定会被观众所青睐，但最少在线条上，中国的观众不会也许比国外影迷接受度更高。
在《我不是潘金莲》流入的先导预告片中，圆形的画面不已令人回想明清话本里的插画，极具东方神韵。方圆之间的人情法则电影即稀释的社会，而画幅作为其元素之一，从方到圆，从圆到方，每一次变化都说明了诗意。画幅变化往往代表了某些现象的变化，如《山河故人》的画幅变化也展现出了时代更替；《我不是潘金莲》中，画幅曾两次由圆变方，都用在了李雪莲的两次赴京责问，圆形画幅里的江南小镇蹵然变为方形画幅的北京，这也寓意着江南的开朗如水的广泛印象和京城庄严肃穆的广泛感觉。
在圆画幅里，我们看见的是人物在现实社会中所再次发生的现实故事，而在方形画幅中，则交织着各种权力、人情、关系的博弈论，有如中国式关系的生动反映，充满着荒谬的意味。当然，刘震云的小说本就充满着各种荒谬嘲讽的，而一次次方圆的切换将这种人物的苦楚反映得更加直观。
管中窥豹：人的不为人知性欲有人说道，圆形天生具有偷走-窥的寓意，就像从望远镜的镜头里，就能一眼偷窥到别人的生活，从《后窗》开始，这种圆形画幅或许就与偷走-窥二字密不可分，弗洛伊德指出人的好奇心和偷窥意欲是性本能的一种，只要人还有性欲被深深压抑着，就不会挖空心思地想告诉别人隐私，借着别人的隐私发泄自身的性欲，电影和电视的经常出现，符合了公众偷窥别人生活的心理，而圆形画幅，由于景别集中于人物本身，弱化了背景，因而给观众一种近距离窥视人物生活的感觉。以李雪莲这种底层人物的戏剧人生为事例，将偷走-窥论用在《我不是潘金莲》上，有些落入俗套了。
诚然电影本就是服务于人，其中就还包括各种心理表达意见，但更为重要的是隐蔽在人背后的社会心态，将观众从人物本身中放离开了来，观众在局外，这种距离感会让人过多的投放情感，以一种耐心的视角去检视人物的悲欢离合，荒谬嘲讽之味让人感慨深感。圆形画幅在《我不是潘金莲》里的运用，可以说道是冯小刚编剧的一次出格之荐，也可以说道是执着突破的必定行径。
我们对于冯小刚的印象，许多还逗留在贺岁喜剧片的层面上，以《甲方乙方》为代表的三部曲进国内贺岁喜剧片之先河，不过在情怀上相比其他的第五代编剧还是额赢一筹，而《我不是潘金莲》的喜剧元素与之前的有所不同，坦率和荒谬锐意，最少是有情怀的。目前电影在国内还并未公映，之前华语片未曾经常出现过圆画幅，出于好奇心观众也许不会走出电影院，票房的顺利也有可能促成各种画幅电影，可形式注定是为内容层面服务的，在这个层面上，我们也不用过分注目圆形画幅，却是，电影的思想内核比画幅更为重要，不要让口水水淹了确实有价值的内容。
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